Подписан: Массанова
Алёна Владимировна
DN: OU=директор, O="
ГБОУ СО ""Березовская
школа""",
CN=Массанова Алёна
Владимировна,
E=berezsksh@mail.ru
Основание: Я являюсь
автором этого
документа
Дата: 2021.10.13 12:03:
23+05'00'

Рабочая программа по предмету «Изобразительное искусство» для обучающихся с задержкой психического
развития 5-7 классов разработана в соответствии с Федеральным государственным образовательным
стандартом основного общего образования, утвержденным приказом Министерства образования и науки РФ
от 17.12.2010г. №1897 (с изменениями), адаптированной основной общеобразовательной программы
основного общего образования ГКОУ СО «Березовская школа, реализующая адаптированные основные
общеобразовательные программы и
авторской программы для общеобразовательных учреждений
«Изобразительное искусство 5-8 классы», под рук. Б.М. Неменского, М.: Просвещение, 2017г.

Изучение изобразительного искусства в 5-7 классах представляет собой продолжение начального
этапа художественно-эстетического развития личности и является важным, неотъемлемым звеном в
системе непрерывного образования.
Цель и задачи предмета
Главной целью предмета «Изобразительное искусство» является:
 развитие визуально-пространственного мышления учащихся как формы эмоциональноценностного, эстетического освоения мира, как формы самовыражения и ориентации в
художественном и нравственном пространстве культуры;
 воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, архитектуры и дизайна;
 освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического
освоения окружающего мира; о выразительных средствах и социальных функциях живописи,
графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры;
 знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе
творческого опыта;
 овладению умениями и навыками художественной деятельности, разнообразными формами
изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, представлению, воображению);
 формированию устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности
воспринимать его исторические и национальные особенности;
 подготовка обучающегося к осознанному выбору индивидуальной образовательной или
профессиональной траектории.
Перечисленные цели реализуются в конкретных задачах обучения:
 формирование опыта смыслового и эмоционально - ценностного восприятия визуального
образа реальности и произведений искусства;
 освоение художественной культуры как формы материального выражения в пространственных
формах духовных ценностей;
 формирование понимания эмоционального и ценностного смысла визуальнопространственной формы;
 развитие творческого опыта как формирование способности к самостоятельным действиям в
ситуации неопределенности;
 формирование активного, заинтересованного отношения к традициям культуры как к
смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности;
 воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выражения в ее архитектуре,
изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и
пространственной среды и понимания красоты человека;
 развитие способности ориентироваться в мире современной художественной культуры;
 овладение средствами художественного изображения как способом развития умения видеть
реальный мир, как способностью к анализу и структурированию визуального образа, на основе
его эмоционально-нравственной оценки;
 овладение основами культуры практической работы различными художественными
материалами и инструментами для эстетической организации и оформления школьной,
бытовой и производственной среды.
Художественное развитие осуществляется в практической, деятельностной форме в процессе личностного
художественного творчества.
Основные формы учебной деятельности — практическое художественное творчество посредством
овладения художественными материалами, зрительское восприятие произведений искусства и эстетическое
наблюдение окружающего мира.
1. Планируемые результаты освоения учебного предмета

В соответствии с требованиями к результатам освоения основной образовательной программы общего
образования Федерального государственного образовательного стандарта обучение на занятиях по изобразительному искусству направлено на достижение учащимися личностных, метапредметных и предметных
результатов.
Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они
должны приобрести в процессе освоения учебного предмета «Изобразительное искусство»:
 воспитание российской гражданской идентичности: патриотизма, любви и уважения к Отечеству,
чувства гордости за свою Родину, прошлое и настоящее многонационального народа России;
осознание своей этнической принадлежности, знание культуры своего народа, своего края, основ
культурного наследия народов России и человечества; усвоение гуманистических, традиционных
ценностей многонационального российского общества;
 формирование ответственного отношения к учению, готовности и способности, обучающихся к
саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;
 формирование целостного мировоззрения, учитывающего культурное, языковое, духовное
многообразие современного мира;
 формирование осознанного, уважительного и доброжелательного отношения к другому человеку, его
мнению, мировоззрению, культуре; готовности и способности вести диалог с другими людьми и
достигать в нем взаимопонимания;
 развитие морального сознания и компетентности в решении моральных проблем на основе
личностного выбора, формирование нравственных чувств и нравственного поведения, осознанного и
ответственного отношения к собственным поступкам;
 формирование коммуникативной компетентности в общении и сотрудничестве со сверстниками,
взрослыми в процессе образовательной, творческой деятельности;
 осознание значения семьи в жизни человека и общества, принятие ценности семейной жизни,
уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;
 развитие эстетического сознания через освоение художественного наследия народов России и мира,
творческой деятельности эстетического характера.
Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных способностей
учащихся, проявляющихся в познавательной и практической творческой деятельности:
 умение самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и формулировать для себя новые
задачи в учёбе и познавательной деятельности, развивать мотивы и интересы своей познавательной
деятельности;
 умение самостоятельно планировать пути достижения целей, в том числе альтернативные, осознанно
выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач;
 умение соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль своей
деятельности в процессе достижения результата, определять способы действий в рамках
предложенных условий и требований, корректировать свои действия в соответствии с изменяющейся
ситуацией;
 умение оценивать правильность выполнения учебной задачи, собственные возможности ее решения;
 владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного
выбора в учебной и познавательной деятельности;
 умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и
сверстниками; работать индивидуально и в группе: находить общее решение и разрешать конфликты
на основе согласования позиций и учета интересов; формулировать, аргументировать и отстаивать
свое мнение.
Предметные результаты характеризуют опыт учащихся в художественно-творческой деятельности,
который приобретается и закрепляется в процессе освоения учебного предмета:
 формирование основ художественной культуры обучающихся как части их общей духовной культуры,
как особого способа познания жизни и средства организации общения; развитие эстетического,
эмоционально- ценностного видения окружающего мира; развитие наблюдательности, способности к
сопереживанию, зрительной памяти, ассоциативного мышления, художественного вкуса и творческого
воображения;
 развитие визуально-пространственного мышления как формы эмоционально-ценностного освоения
мира, самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры;
 освоение художественной культуры во всем многообразии ее видов, жанров и стилей как
материального выражения духовных ценностей, воплощенных в пространственных формах
(фольклорное художественное творчество разных народов, классические произведения
отечественного и зарубежного искусства, искусство современности);











воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в архитектуре,
изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и пространственной
среды, в понимании красоты человека;
приобретение опыта создания художественного образа в разных видах и жанрах визуальнопространственных искусств: изобразительных (живопись, графика, скульптура), декоративноприкладных, в архитектуре и дизайне; приобретение опыта работы над визуальным образом в
синтетических искусствах (театр и кино);
приобретение опыта работы различными художественными материалами и в разных техниках в
различных видах визуально-пространственных искусств, в специфических формах художественной
деятельности, в том числе базирующихся на ИКТ (цифровая фотография, видеозапись, компьютерная
графика, мультипликация и анимация);
развитие потребности в общении с произведениями изобразительного искусства, освоение
практических умений и навыков восприятия, интерпретации и оценки произведений искусства;
формирование активного отношения к традициям художественной культуры как смысловой,
эстетической и личностно-значимой ценности;
осознание значения искусства и творчества в личной и культурной самоидентификации личности;
развитие индивидуальных творческих способностей обучающихся, формирование устойчивого
интереса к творческой деятельности.

Выпускник научится:
• характеризовать особенности уникального народного искусства, семантическое значение
традиционных образов, мотивов (древо жизни, птица, солярные знаки); создавать декоративные изображения
на основе русских образов;
•
раскрывать смысл народных праздников и обрядов и их отражение в народном искусстве и в
современной жизни;
•
создавать эскизы декоративного убранства русской избы;
•
создавать цветовую композицию внутреннего убранства избы;
•
определять специфику образного языка декоративно-прикладного искусства;
•
создавать самостоятельные варианты орнаментального построения вышивки с опорой на народные
традиции;
•
создавать эскизы народного праздничного костюма, его отдельных элементов в цветовом решении;
•
умело пользоваться языком декоративно-прикладного искусства, принципами декоративного
обобщения, уметь передавать единство формы и декора (на доступном для данного возраста уровня);
•
выстраивать декоративные, орнаментальные композиции в традиции народного искусства (используя
традиционное письмо Гжели, Городца, Хохломы и т. д.) на основе ритмического повтора изобразительных или
геометрических элементов;
•
владеть практическими навыками выразительного использования фактуры, цвета, формы, объема,
пространства в процессе создания в конкретном материале плоскостных или объемных декоративных
композиций;
•
распознавать и называть игрушки ведущих народных художественных промыслов; осуществлять
собственный художественный замысел, связанный с созданием выразительной формы игрушки и украшением
ее декоративной росписью в традиции одного из промыслов;
•
характеризовать основы народного орнамента; создавать орнаменты на основе народных традиций;
•
различать виды и материалы декоративно-прикладного искусства;
•
различать национальные особенности русского орнамента и орнаментов других народов России;
•
находить общие черты в единстве материалов, формы и декора, конструктивных декоративных
изобразительных элементов в произведениях народных и современных промыслов;
•
различать и характеризовать несколько народных художественных промыслов России;
•
называть пространственные и временные виды искусства и объяснять, в чем состоит различие
временных и пространственных видов искусства;
•
классифицировать жанровую систему в изобразительном искусстве и ее значение для анализа развития
искусства и понимания изменений видения мира;
•
объяснять разницу между предметом изображения, сюжетом и содержанием изображения;
•
композиционным навыкам работы, чувству ритма, работе с различными художественными
материалами;
•
создавать образы, используя все выразительные возможности художественных материалов;
•
простым навыкам изображения с помощью пятна и тональных отношений;
•
навыку плоскостного силуэтного изображения обычных, простых предметов (кухонная утварь);
•
изображать сложную форму предмета (силуэт) как соотношение простых геометрических фигур,
соблюдая их пропорции;
•
создавать линейные изображения геометрических тел и натюрморт с натуры из геометрических тел;

•
строить изображения простых предметов по правилам линейной перспективы;
•
характеризовать освещение как важнейшее выразительное средство изобразительного искусства, как
средство построения объема предметов и глубины пространства;
•
передавать с помощью света характер формы и эмоциональное напряжение в композиции натюрморта;
•
творческому опыту выполнения графического натюрморта и гравюры наклейками на картоне;
•
выражать цветом в натюрморте собственное настроение и переживания;
•
рассуждать о разных способах передачи перспективы в изобразительном искусстве как выражении
различных мировоззренческих смыслов;
•
применять перспективу в практической творческой работе;
•
навыкам изображения перспективных сокращений в зарисовках наблюдаемого;
•
навыкам изображения уходящего вдаль пространства, применяя правила линейной и воздушной
перспективы;
•
видеть, наблюдать и эстетически переживать изменчивость цветового состояния и настроения в
природе;
•
навыкам создания пейзажных зарисовок;
•
различать и характеризовать понятия: пространство, ракурс, воздушная перспектива;
•
пользоваться правилами работы на пленэре;
•
использовать цвет как инструмент передачи своих чувств и представлений о красоте; осознавать, что
колорит является средством эмоциональной выразительности живописного произведения;
•
навыкам композиции, наблюдательной перспективы и ритмической организации плоскости
изображения;
•
различать основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве (линия,
пятно, тон, цвет, форма, перспектива и др.);
•
определять композицию как целостный и образный строй произведения, роль формата, выразительное
значение размера произведения, соотношение целого и детали, значение каждого фрагмента в его
метафорическом смысле;
•
пользоваться красками (гуашь, акварель), несколькими графическими материалами (карандаш, тушь),
обладать первичными навыками лепки, использовать коллажные техники;
•
различать и характеризовать понятия: эпический пейзаж, романтический пейзаж, пейзаж настроения,
пленэр, импрессионизм;
•
различать и характеризовать виды портрета;
•
понимать и характеризовать основы изображения головы человека;
•
пользоваться навыками работы с доступными скульптурными материалами;
•
видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций, характер освещения,
цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению, по памяти;
•
видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоского и объемного
изображения предмета и группы предметов;
•
использовать графические материалы в работе над портретом;
•
использовать образные возможности освещения в портрете;
•
пользоваться правилами схематического построения головы человека в рисунке;
•
называть имена выдающихся русских и зарубежных художников - портретистов и определять их
произведения;
•
навыкам передачи в плоскостном изображении простых движений фигуры человека;
•
навыкам понимания особенностей восприятия скульптурного образа;
•
навыкам лепки и работы с пластилином или глиной;
•
рассуждать (с опорой на восприятие художественных произведений - шедевров изобразительного
искусства) об изменчивости образа человека в истории искусства;
•
приемам выразительности при работе с натуры над набросками и зарисовками фигуры человека,
используя разнообразные графические материалы;
•
характеризовать сюжетно-тематическую картину как обобщенный и целостный образ, как результат
наблюдений и размышлений художника над жизнью;
•
объяснять понятия «тема», «содержание», «сюжет» в произведениях станковой живописи;
•
изобразительным и композиционным навыкам в процессе работы над эскизом;
•
узнавать и объяснять понятия «тематическая картина», «станковая живопись»;
•
перечислять и характеризовать основные жанры сюжетно- тематической картины;
•
характеризовать исторический жанр как идейное и образное выражение значительных событий в
истории общества, как воплощение его мировоззренческих позиций и идеалов;
•
узнавать и характеризовать несколько классических произведений и называть имена великих русских
мастеров исторической картины;
•
характеризовать значение тематической картины XIX века в развитии русской культуры;
•
рассуждать о значении творчества великих русских художников в создании образа народа, в
становлении национального самосознания и образа национальной истории;

•
называть имена нескольких известных художников объединения «Мир искусства» и их наиболее
известные произведения;
•
творческому опыту по разработке и созданию изобразительного образа на выбранный исторический
сюжет;
•
творческому опыту по разработке художественного проекта –разработки композиции на историческую
тему;
•
творческому опыту создания композиции на основе библейских сюжетов;
•
представлениям о великих, вечных темах в искусстве на основе сюжетов из Библии, об их
мировоззренческом и нравственном значении в культуре;
•
называть имена великих европейских и русских художников, творивших на библейские темы;
•
узнавать и характеризовать произведения великих европейских и русских художников на библейские
темы;
•
характеризовать роль монументальных памятников в жизни общества;
•
рассуждать об особенностях художественного образа советского народа в годы Великой
Отечественной войны;
•
описывать и характеризовать выдающиеся монументальные памятники и ансамбли, посвященные
Великой Отечественной войне;
•
творческому опыту лепки памятника, посвященного значимому историческому событию или
историческому герою;
•
анализировать художественно-выразительные средства произведений изобразительного искусства XX
века;
•
культуре зрительского восприятия;
•
характеризовать временные и пространственные искусства;
•
понимать разницу между реальностью и художественным образом;
•
представлениям об искусстве иллюстрации и творчестве известных иллюстраторов книг. И.Я.
Билибин. В.А. Милашевский. В.А. Фаворский;
•
опыту художественного иллюстрирования и навыкам работы графическими материалами;
•
собирать необходимый материал для иллюстрирования (характер одежды героев, характер построек и
помещений, характерные детали быта и т.д.);
•
представлениям об анималистическом жанре изобразительного искусства и творчестве художникованималистов;
•
опыту художественного творчества по созданию стилизованных образов животных;
•
систематизировать и характеризовать основные этапы развития и истории архитектуры и дизайна;
•
распознавать объект и пространство в конструктивных видах искусства;
•
понимать сочетание различных объемов в здании;
•
понимать единство художественного и функционального в вещи, форму и материал;
•
иметь общее представление и рассказывать об особенностях архитектурно-художественных стилей
разных эпох;
•
понимать тенденции и перспективы развития современной архитектуры;
•
различать образно-стилевой язык архитектуры прошлого;
•
характеризовать и различать малые формы архитектуры и дизайна в пространстве городской среды;
•
понимать плоскостную композицию как возможное схематическое изображение объемов при взгляде
на них сверху;
•
осознавать чертеж как плоскостное изображение объемов, когда точка – вертикаль, круг – цилиндр,
шар и т. д.;
•
применять в создаваемых пространственных композициях доминантный объект и вспомогательные
соединительные элементы;
•
применять навыки формообразования, использования объемов в дизайне и архитектуре (макеты из
бумаги, картона, пластилина);
•
создавать композиционные макеты объектов на предметной плоскости и в пространстве;
•
создавать практические творческие композиции в технике коллажа, дизайн-проектов;
•
получать представления о влиянии цвета на восприятие формы объектов архитектуры и дизайна, а
также о том, какое значение имеет расположение цвета в пространстве архитектурно-дизайнерского объекта;
•
приобретать общее представление о традициях ландшафтно-парковой архитектуры;
•
характеризовать основные школы садово-паркового искусства;
•
понимать основы краткой истории русской усадебной культуры XVIII – XIX веков;
•
называть и раскрывать смысл основ искусства флористики;
•
понимать основы краткой истории костюма;
•
характеризовать и раскрывать смысл композиционно-конструктивных принципов дизайна одежды;
•
применять навыки сочинения объемно-пространственной композиции в формировании букета по
принципам икебаны;

•
использовать старые и осваивать новые приемы работы с бумагой, природными материалами в
процессе макетирования архитектурно-ландшафтных объектов;
•
отражать в эскизном проекте дизайна сада образно-архитектурный композиционный замысел;
•
использовать графические навыки и технологии выполнения коллажа в процессе создания эскизов
молодежных и исторических комплектов одежды;
•
узнавать и характеризовать памятники архитектуры Древнего Киева. София Киевская. Фрески.
Мозаики;
•
различать итальянские и русские традиции в архитектуре Московского Кремля. Характеризовать и
описывать архитектурные особенности соборов Московского Кремля;
•
различать и характеризовать особенности древнерусской иконописи. Понимать значение иконы
«Троица» Андрея Рублева в общественной, духовной и художественной жизни Руси;
•
узнавать и описывать памятники шатрового зодчества;
•
характеризовать особенности церкви Вознесения в селе Коломенском и храма Покрова-на-Рву;
•
раскрывать особенности новых иконописных традиций в XVII веке. Отличать по характерным
особенностям икону и парсуну;
•
работать над проектом (индивидуальным или коллективным), создавая разнообразные творческие
композиции в материалах по различным темам;
•
различать стилевые особенности разных школ архитектуры Древней Руси;
•
создавать с натуры и по воображению архитектурные образы графическими материалами и др.;
•
работать над эскизом монументального произведения (витраж, мозаика, роспись, монументальная
скульптура); использовать выразительный язык при моделировании архитектурного пространства;
•
сравнивать, сопоставлять и анализировать произведения живописи Древней Руси;
•
рассуждать о значении художественного образа древнерусской культуры;
•
ориентироваться в широком разнообразии стилей и направлений изобразительного искусства и
архитектуры XVIII – XIX веков;
•
использовать в речи новые термины, связанные со стилями в изобразительном искусстве и архитектуре
XVIII – XIX веков;
•
выявлять и называть характерные особенности русской портретной живописи XVIII века;
•
характеризовать признаки и особенности московского барокко;
•
создавать разнообразные творческие работы (фантазийные конструкции) в материале.
Выпускник получит возможность научиться:
•
активно использовать язык изобразительного искусства и различные художественные материалы для
освоения содержания различных учебных предметов (литературы, окружающего мира, технологии и др.);
•
владеть диалогической формой коммуникации, уметь аргументировать свою точку зрения в процессе
изучения изобразительного искусства;
•
различать и передавать в художественно-творческой деятельности характер, эмоциональное состояние
и свое отношение к природе, человеку, обществу; осознавать общечеловеческие ценности, выраженные в
главных темах искусства;
•
выделять признаки для установления стилевых связей в процессе изучения изобразительного
искусства;
•
понимать специфику изображения в полиграфии;
•
различать формы полиграфической продукции: книги, журналы, плакаты, афиши и др.);
•
различать и характеризовать типы изображения в полиграфии (графическое, живописное,
компьютерное, фотографическое);
•
проектировать обложку книги, рекламы открытки, визитки и др.;
•
создавать художественную композицию макета книги, журнала;
•
называть имена великих русских живописцев и архитекторов XVIII – XIX веков;
•
называть и характеризовать произведения изобразительного искусства и архитектуры русских
художников XVIII – XIX веков;
•
называть имена выдающихся русских художников-ваятелей XVIII века и определять скульптурные
памятники;
•
называть имена выдающихся художников «Товарищества передвижников» и определять их
произведения живописи;
•
называть имена выдающихся русских художников-пейзажистов XIX века и определять произведения
пейзажной живописи;
•
понимать особенности исторического жанра, определять произведения исторической живописи;
•
активно воспринимать произведения искусства и аргументированно анализировать разные уровни
своего восприятия, понимать изобразительные метафоры и видеть целостную картину мира, присущую
произведениям искусства;
•
определять «Русский стиль» в архитектуре модерна, называть памятники архитектуры модерна;
•
использовать навыки формообразования, использования объемов в архитектуре (макеты из бумаги,
картона, пластилина); создавать композиционные макеты объектов на предметной плоскости и в пространстве;

•
называть имена выдающихся русских художников-ваятелей второй половины XIX века и определять
памятники монументальной скульптуры;
•
создавать разнообразные творческие работы (фантазийные конструкции) в материале;
•
узнавать основные художественные направления в искусстве XIX и XX веков;
•
узнавать, называть основные художественные стили в европейском и русском искусстве и время их
развития в истории культуры;
•
осознавать главные темы искусства и, обращаясь к ним в собственной художественно-творческой
деятельности, создавать выразительные образы;
•
применять творческий опыт разработки художественного проекта – создания композиции на
определенную тему;
•
понимать смысл традиций и новаторства в изобразительном искусстве XX века. Модерн. Авангард.
Сюрреализм;
•
характеризовать стиль модерн в архитектуре. Ф.О. Шехтель. А. Гауди;
•
создавать с натуры и по воображению архитектурные образы графическими материалами и др.;
•
работать над эскизом монументального произведения (витраж, мозаика, роспись, монументальная
скульптура);
•
использовать выразительный язык при моделировании архитектурного пространства;
•
характеризовать крупнейшие художественные музеи мира и России;
•
получать представления об особенностях художественных коллекций крупнейших музеев мира;
•
использовать навыки коллективной работы над объемно- пространственной композицией;
•
понимать основы сценографии как вида художественного творчества;
•
понимать роль костюма, маски и грима в искусстве актерского перевоплощения;
•
называть имена российских художников (А.Я. Головин, А.Н. Бенуа, М.В. Добужинский);
•
различать особенности художественной фотографии;
•
различать выразительные средства художественной фотографии (композиция, план, ракурс, свет, ритм
и др.);
•
понимать изобразительную природу экранных искусств;
•
характеризовать принципы киномонтажа в создании художественного образа;
•
различать понятия: игровой и документальный фильм;
•
называть имена мастеров российского кинематографа. С.М. Эйзенштейн. А.А. Тарковский. С.Ф.
Бондарчук. Н.С. Михалков;
•
понимать основы искусства телевидения;
•
понимать различия в творческой работе художника-живописца и сценографа;
•
применять полученные знания о типах оформления сцены при создании школьного спектакля;
•
применять в практике любительского спектакля художественно-творческие умения по созданию
костюмов, грима и т. д. для спектакля из доступных материалов;
•
добиваться в практической работе большей выразительности костюма и его стилевого единства со
сценографией спектакля;
•
использовать элементарные навыки основ фотосъемки, осознанно осуществлять выбор объекта и точки
съемки, ракурса, плана как художественно-выразительных средств фотографии;
•
применять в своей съемочной практике ранее приобретенные знания и навыки композиции, чувства
цвета, глубины пространства и т. д.;
•
пользоваться компьютерной обработкой фотоснимка при исправлении отдельных недочетов и
случайностей;
•
понимать и объяснять синтетическую природу фильма;
•
применять первоначальные навыки в создании сценария и замысла фильма;
•
применять полученные ранее знания по композиции и построению кадра;
•
использовать первоначальные навыки операторской грамоты, техники съемки и компьютерного
монтажа;
•
применять сценарно-режиссерские навыки при построении текстового и изобразительного сюжета, а
также звукового ряда своей компьютерной анимации;
•
смотреть и анализировать с точки зрения режиссерского, монтажно-операторского искусства фильмы
мастеров кино;
•
использовать опыт документальной съемки и тележурналистики для формирования школьного
телевидения.
2. Содержание учебного предмета
Программа учебного предмета «Изобразительное искусство» ориентирована на развитие компетенций в
области освоения культурного наследия, умения ориентироваться в различных сферах мировой
художественной культуры, на формирование у обучающихся целостных представлений об исторических
традициях и ценностях русской художественной культуры.

В программе предусмотрена практическая художественно-творческая деятельность, аналитическое
восприятие произведений искусства. Программа включает в себя основы разных видов визуальнопространственных искусств – живописи, графики, скульптуры, дизайна, архитектуры, народного и
декоративно-прикладного искусства, театра, фото- и киноискусства.
Отличительной особенностью программы является новый взгляд на предмет «Изобразительное искусство»,
суть которого заключается в том, что искусство в нем рассматривается как особая духовная сфера,
концентрирующая в себе колоссальный эстетический, художественный и нравственный мировой опыт. Как
целостность, состоящая из народного искусства и профессионально-художественного, проявляющихся и
живущих по своим законам и находящихся в постоянном взаимодействии.
В программу включены следующие основные виды художественно-творческой деятельности:
 ценностно-ориентационная и коммуникативная деятельность;
 изобразительная деятельность (основы художественного изображения);
 декоративно-прикладная деятельность (основы народного и декоративно-прикладного искусства);
 художественно-конструкторская деятельность (элементы дизайна и архитектуры);
 художественно-творческая деятельность на основе синтеза искусств.
Связующим звеном предмета «Изобразительного искусства» с другими предметами является художественный
образ, созданный средствами разных видов искусства и создаваемый обучающимися в различных видах
художественной деятельности.
Изучение предмета «Изобразительное искусство» построено на освоении общенаучных методов (наблюдение,
измерение, моделирование), освоении практического применения знаний и основано на межпредметных
связях с предметами: «История России», «Обществознание», «География», «Математика», «Технология».

Декоративно-прикладное искусство в жизни человека
Солярные знаки (декоративное изображение и их условно-символический характер). Древние
образы в народном творчестве. Русская изба: единство конструкции и декора. Крестьянский дом как
отражение уклада крестьянской жизни и памятник архитектуры. Орнамент как основа декоративного
украшения. Праздничный народный костюм – целостный художественный образ. Обрядовые
действия народного праздника, их символическое значение. Различие национальных особенностей
русского орнамента и орнаментов других народов России. Древние образы в народных игрушках
(Дымковская игрушка, Филимоновская игрушка). Композиционное, стилевое и цветовое единство в
изделиях народных промыслов (искусство Гжели, Городецкая роспись, Хохлома, Жостово, роспись
по металлу, щепа, роспись по лубу и дереву, тиснение и резьба по бересте). Связь времен в народном
искусстве.
Виды изобразительного искусства и основы образного языка
Пространственные искусства. Художественные материалы. Жанры в изобразительном искусстве.
Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл. Рисунок – основа
изобразительного творчества. Художественный образ. Стилевое единство. Линия, пятно. Ритм. Цвет.
Основы цветоведения. Композиция. Натюрморт. Понятие формы. Геометрические тела: куб, шар,
цилиндр, конус, призма. Многообразие форм окружающего мира. Изображение объема на плоскости.
Освещение. Свет и тень. Натюрморт в графике. Цвет в натюрморте. Пейзаж. Правила построения
перспективы. Воздушная перспектива. Пейзаж настроения. Природа и художник. Пейзаж в живописи
художников – импрессионистов (К. Моне, А. Сислей). Пейзаж в графике. Работа на пленэре.
Понимание смысла деятельности художника
Портрет. Конструкция головы человека и ее основные пропорции. Изображение головы человека
в пространстве. Портрет в скульптуре. Графический портретный рисунок. Образные возможности
освещения в портрете. Роль цвета в портрете. Великие портретисты прошлого (В.А. Тропинин, И.Е.
Репин, И.Н. Крамской, В.А. Серов). Портрет в изобразительном искусстве XX века (К.С. ПетровВодкин, П.Д. Корин).
Изображение фигуры человека и образ человека. Изображение фигуры человека в истории
искусства (Леонардо да Винчи, Микеланджело Буанаротти, О. Роден). Пропорции и строение фигуры
человека. Лепка фигуры человека. Набросок фигуры человека с натуры. Основы представлений о
выражении в образах искусства нравственного поиска человечества (В.М. Васнецов, М.В. Нестеров).
Вечные темы и великие исторические события в искусстве
Сюжет и содержание в картине. Процесс работы над тематической картиной. Библейские сюжеты
в мировом изобразительном искусстве (Леонардо да Винчи, Рембрандт, Микеланджело Буанаротти,
Рафаэль Санти). Мифологические темы в зарубежном искусстве (С. Боттичелли, Джорджоне,
Рафаэль Санти). Русская религиозная живопись XIX века (А.А. Иванов, И.Н. Крамской, В.Д.

Поленов). Тематическая картина в русском искусстве XIX века (К.П. Брюллов). Историческая
живопись художников объединения «Мир искусства» (А.Н. Бенуа, Е.Е. Лансере, Н.К. Рерих).
Исторические картины из жизни моего города (исторический жанр). Праздники и повседневность в
изобразительном искусстве (бытовой жанр). Тема Великой Отечественной войны в монументальном
искусстве и в живописи. Мемориальные ансамбли. Место и роль картины в искусстве XX века (Ю.И.
Пименов, Ф.П. Решетников, В.Н. Бакшеев, Т.Н. Яблонская). Искусство иллюстрации (И.Я. Билибин,
В.А. Милашевский, В.А. Фаворский). Анималистический жанр (В.А. Ватагин, Е.И. Чарушин).
Образы животных в современных предметах декоративно-прикладного искусства. Стилизация
изображения животных.
Конструктивное искусство: архитектура и дизайн
Художественный язык конструктивных искусств. Роль искусства в организации предметно –
пространственной среды жизни человека. От плоскостного изображения к объемному макету. Здание
как сочетание различных объемов. Понятие модуля. Важнейшие архитектурные элементы здания.
Вещь как сочетание объемов и как образ времени. Единство художественного и функционального в
вещи. Форма и материал. Цвет в архитектуре и дизайне. Архитектурный образ как понятие эпохи
(Ш.Э. ле Корбюзье). Тенденции и перспективы развития современной архитектуры. Жилое
пространство города (город, микрорайон, улица). Природа и архитектура. Ландшафтный дизайн.
Основные школы садово-паркового искусства. Русская усадебная культура XVIII - XIX веков.
Искусство флористики. Проектирование пространственной и предметной среды. Дизайн моего сада.
История костюма. Композиционно - конструктивные принципы дизайна одежды.
Изобразительное искусство и архитектура РоссииXI –XVII вв.
Художественная культура и искусство Древней Руси, ее символичность, обращенность к
внутреннему миру человека. Архитектура Киевской Руси. Мозаика. Красота и своеобразие
архитектуры Владимиро-Суздальской Руси. Архитектура Великого Новгорода. Образный мир
древнерусской живописи (Андрей Рублев, Феофан Грек, Дионисий). Соборы Московского Кремля.
Шатровая архитектура (церковь Вознесения Христова в селе Коломенском, Храм Покрова на Рву).
Изобразительное искусство «бунташного века» (парсуна). Московское барокко.
Искусство полиграфии
Специфика изображения в полиграфии. Формы полиграфической продукции (книги, журналы,
плакаты, афиши, открытки, буклеты). Типы изображения в полиграфии (графическое, живописное,
компьютерное фотографическое). Искусство шрифта. Композиционные основы макетирования в
графическом дизайне. Проектирование обложки книги, рекламы, открытки, визитной карточки и др.
Стили, направления виды и жанры в русском изобразительном искусстве и архитектуре
XVIII - XIX вв.
Классицизм в русской портретной живописи XVIII века (И.П. Аргунов, Ф.С. Рокотов, Д.Г.
Левицкий, В.Л. Боровиковский). Архитектурные шедевры стиля барокко в Санкт-Петербурге (В.В.
Растрелли, А. Ринальди). Классицизм в русской архитектуре (В.И. Баженов, М.Ф. Казаков). Русская
классическая скульптура XVIII века (Ф.И. Шубин, М.И. Козловский). Жанровая живопись в
произведениях русских художников XIX века (П.А. Федотов). «Товарищество передвижников» (И.Н.
Крамской, В.Г. Перов, А.И. Куинджи). Тема русского раздолья в пейзажной живописи XIX века (А.К.
Саврасов, И.И. Шишкин, И.И. Левитан, В.Д. Поленов). Исторический жанр (В.И. Суриков). «Русский
стиль» в архитектуре модерна (Исторический музей в Москве, Храм Воскресения Христова (Спас на
Крови) в г. Санкт - Петербурге). Монументальная скульптура второй половины XIX века (М.О.
Микешин, А.М. Опекушин, М.М. Антокольский).
Взаимосвязь истории искусства и истории человечества
Традиции и новаторство в изобразительном искусстве XX века (модерн, авангард, сюрреализм).
Модерн в русской архитектуре (Ф. Шехтель). Стиль модерн в зарубежной архитектуре (А. Гауди).
Крупнейшие художественные музеи мира и их роль в культуре (Прадо, Лувр, Дрезденская галерея).
Российские художественные музеи (Русский музей, Эрмитаж, Третьяковская галерея, Музей
изобразительных искусств имени А.С. Пушкина). Художественно-творческие проекты.
Изображение в синтетических и экранных видах искусства и художественная
фотография
Роль изображения в синтетических искусствах. Театральное искусство и художник. Сценография
– особый вид художественного творчества. Костюм, грим и маска. Театральные художники начала

XX века (А.Я. Головин, А.Н. Бенуа, М.В. Добужинский). Опыт художественно-творческой
деятельности. Создание художественного образа в искусстве фотографии. Особенности
художественной фотографии. Выразительные средства фотографии (композиция, план, ракурс, свет,
ритм и др.). Изображение в фотографии и в живописи. Изобразительная природа экранных искусств.
Специфика киноизображения: кадр и монтаж. Кинокомпозиция и средства эмоциональной
выразительности в фильме (ритм, свет, цвет, музыка, звук). Документальный, игровой и
анимационный фильмы. Коллективный процесс творчества в кино (сценарист, режиссер, оператор,
художник, актер). Мастера российского кинематографа (С.М. Эйзенштейн, С.Ф. Бондарчук, А.А.
Тарковский, Н.С. Михалков). Телевизионное изображение, его особенности и возможности
(видеосюжет, репортаж и др.). Художественно-творческие проекты.
Коррекционная направленность уроков изобразительного искусства
Уроки изобразительного искусства обеспечивают богатые возможности для исправления недостатков
развития обучающихся. Коррекционная направленность занятий - обязательное условие учебного процесса.
Школьный курс по изобразительному искусству ставит следующие основные задачи:
 корректировать недостатки познавательной деятельности обучающихся путем систематического и
целенаправленного воспитания и развития у них правильного восприятия формы, конструкции,
величины, цвета предметов, их положения в пространстве, умения находить в изображаемом
существенные признаки, устанавливать сходство и различие;
 содействовать развитию у обучающихся процессов анализа, синтеза, сравнения, обобщения;
 воспитывать у них умение планировать свою работу, намечать последовательность выполнения
рисунка;
 исправлять недостатки двигательной сферы;
 дать обучающимся знания элементарных основ реалистического рисунка;
 формировать навыки рисования с натуры, декоративного рисования и умения применять их в
процессе учебной, трудовой и общественно полезной деятельности;
 ознакомить школьников с отдельными произведениями живописи, скульптуры, декоративнопрокладного искусства;
 воспитывать активное эмоционально-эстетическое отношение к ним;
 развивать у детей художественный вкус, интерес и любовь к изобразительному искусству,
трудолюбие, аккуратность, настойчивость и самостоятельность в работе.

Календарно-тематическое планирование 5 класс
«Декоративно-прикладное искусство в жизни человека»
№

Дата

Тема

1.

3.09

Древние образы в
народном искусстве

Кол-во Основное содержание
часов
1.Древние корни народного искусства
1
Традиционные
образы
народного
(крестьянского)
прикладного искусства —
солярные знаки, конь, птица,
мать-земля, древо жизни —
как
выражение
мифопоэтических
представлений человека о
мире, как память народа.
Декоративные
изображения
как обозначение жизненно

Характеристика
деятельности

основных

видов

Уметь объяснять глубинные смыслы
основных
знаков-символов
традиционного крестьянского уклада
жизни,
отмечать
их
лаконично
выразительную красоту.
Сравнивать,
сопоставлять,
анализировать декоративные решения
традиционных образов в орнаментах
народной вышивки, резьбе и росписи по
дереву,
видеть
многообразие
варьирования трактовок.

важных для человека смыслов,
их
условно-символический
характер.

2-3

10.09
17.09

Убранство русской
избы

2

Дом – мир, обжитой человеком,
образ освоенного пространства.
Избы севера и средней полосы
России. Единство конструкции
и декора в традиционном
русском жилище. Отражение
картины мира в трехчастной
структуре
и
в
декоре
крестьянского дома (крыша,
фронтон - небо, рубленая клеть земля, подклеть (подпол) подземно-водный мир).
Декоративное
убранство
(наряд) крестьянского дома:
охлупень,
полотенце,
причелина,
лобовая
доска,
наличники, ставни.

4

24.09

Внутренний
русской избы

мир

1

Деревенский мудро устроенный
быт. Устройство внутреннего
пространства
крестьянского
дома, его символика (потолок —
небо, пол — земля, подпол —
подземный мир, окна — очи,
свет и т. д.). Жизненно важные
центры в крестьянском доме:
печное пространство, красный
угол, круг предметов быта,
труда и включение их в
пространство дома. Единство
пользы и красоты.

5

1.10

Конструкция, декор
предметов
народного быта

1

Русские прялки, деревянная
резная и расписная посуда,
предметы труда — область
конструктивной
фантазии,
умелого владения материалом.
Единство пользы и красоты,
конструкции
и
декора.
Подробное
рассмотрение
различных
предметов
народного быта, выявление
символического
значения
декоративных элементов.

Русская
вышивка

1

Крестьянская
вышивка
—
хранительница
древнейших
образов
и
мотивов,
их
устойчивости и вариативности.
Условность языка орнамента,
его символическое значение.
Особенности орнаментальных
построений в вышивках на
полотенце.

6

народная

Создавать выразительные декоративнообразные изображения на основе
традиционных образов.
Осваивать
навыки
декоративного
обобщения в процессе практической
творческой работы.
Понимать и объяснять целостность
образного
строя
традиционного
крестьянского жилища, выраженного в
его трехчастной структуре и декоре.
Раскрывать символическое значение,
содержательный смысл знаков-образов в
декоративном убранстве избы.
Определять
и
характеризовать
отдельные
детали
декоративного
убранства избы через конструктивную,
декоративную
и
изобразительную
деятельность.
Находить общее и различное в
образном строе традиционного жилища
разных регионов России.
Создавать
эскизы
декоративного
убранства избы.
Осваивать принципы декоративного
обобщения в изображении
Сравнивать и называть
конструктивные, декоративные
элементы устройства жилой среды
крестьянского дома.
Осознать и объяснять мудрость
устройства традиционной жилой среды.
Сравнивать, сопоставлять интерьер
крестьянских жилищ. Находить в них
черты национального своеобразия.
Создавать
цветовую
композицию
внутреннего пространства избы.

Сравнивать, находить
общее и
особенное в конструкции, декоре
традиционных предметов крестьянского
быта и труда. Рассуждать о связи
произведений крестьянского искусства с
природой. Понимать, что декор не
только украшение, но и носитель
жизненно важных смыслов. Отмечать
характерные
черты,
свойственные
народным
мастерам-умельцам.
Изображать выразительную форму
предметов крестьянского быта и
украшать
ее.
Выстраивать
орнаментальную
композицию
в
соответствии с традицией народного
искусства.
Анализировать
и
понимать
особенности образного языка народной
вышивки,
разнообразие
трактовок
традиционных образов. Создавать
самостоятельные
варианты
орнаментального построения вышивки с
опорой
на
народную
традицию.
Выделять величиной, выразительным
контуром рисунка, цветом, декором
главный мотив (птицы, коня, всадника,
матери-земли, древа жизни) дополняя
его
орнаментальными
поясами.
Использовать
традиционные
по

7-8

Народный
праздничный
костюм

1

Народный праздничный костюм
— целостный художественный
образ.
Северорусский
и
южнорусский
комплекс
одежды. Разнообразие форм и
украшений
народного
праздничного
костюма
в
различных
республиках
и
регионах России.
Свадебный костюм. Форма и
декор
женских
головных
уборов.
Выражение
идеи
целостности
мира,
нерасторжимой связи земного и
небесного в образном строе
народной праздничной одежды.

910

Народные
праздничные
обряды

2

Календарные
народные
праздники — это способ
участия человека, связанного с
землей, в событиях природы
(будь то посев или созревание
колоса),
это
коллективное
ощущение целостности мира.
Обрядовые действия народного
праздника, их символическое
значение.
Просмотр
слайдов,
репродукций.

11

12

2. Связь времен в народном искусстве
Древние образы в 1
Магическая роль глиняной
современных
игрушки в глубокой древности.
народных игрушках.
Традиционные древние образы
(конь, птица, баба).
Особенности пластической
формы глиняных игрушек,
принадлежащих различным
художественным промыслам.
Единство формы и декора в
игрушке. Цветовой строй и
основные элементы росписи
филимоновской, дымковской,
каргопольской и других
местных форм игрушек.

Искусство Гжели

1

Краткие сведения из истории
развития гжельской керамики,

вышивке сочетания цветов. Осваивать
навыки декоративного обобщения.
Оценивать
собственную
художественную
деятельность
и
деятельность своих сверстников с точки
зрения выразительности декоративной
формы.
Понимать и анализировать образный
строй народного костюма, давать ему
эстетическую оценку. Соотносить
особенности
декора
женского
праздничного
костюма
с
мировосприятием и мировоззрением
предков. Объяснять общее и особенное
в образах народной праздничной
одежды разных регионов. Осознать
значение традиционной русской одежды
как бесценного достояния культуры
народов. Создавать эскизы народного
праздничного костюма и его отдельных
элементов, выражать в форме, в
цветовом решении черты национального
своеобразия.
Характеризовать праздник как важное
событие, как синтез всех видов
творчества.
Участвовать
в
художественной жизни класса, школы.
Создать атмосферу живого общения и
красоты. Разыгрывать народные песни,
игровые
сюжеты,
участвовать
в
народных действах. Проявлять себя в
роли знатоков искусства, экспертов,
народных мастеров. Находить общие
черты
в
разных
произведениях
народного (крестьянского) прикладного
искусства. Отмечать в них единство
конструктивное,
декоративной
и
изобразительной
деятельности.
Понимать и объяснять ценность
уникального крестьянского искусства
как живой традиции.
Размышлять, рассуждать об истоках
возникновения современной народной
игрушки. Сравнивать, оценивать
форму, декор игрушек, принадлежащих
различным
художественным
промыслам. Распознавать и называть
игрушки
ведущих
народных
художественных промыслов, в том
числе и глиняную игрушку.
Осуществлять
собственный
художественный замысел, связанный с
созданием
выразительной
формы
игрушки и украшением ее декоративной
росписью в традиции одного из
промыслов.
Овладевать
приемами
создания
выразительной формы в опоре на
народные
традиции
игрушки.
Осваивать характерные для того или
иного промысла основные элементы
народного орнамента и особенности
цветового строя.
Эмоционально
воспринимать,
выражать свое отношение, давать

слияние
промысла
с
художественной
промышленностью.
Разнообразие и скульптурность
посудных
форм,
единство
формы и декора.
Особенности
гжельской
росписи: сочетание синего и
белого, игра тонов, тоновые
контрасты,
виртуозный
круговой мазок с растяжением,
дополненный изящной линией.
13

Городецкая роспись.

1

Краткие сведения из истории
развития городецкой росписи.
Изделия
Городца
–
национальное
достояние
отечественной
культуры.
Своеобразие
городецкой
росписи, единство предметной
формы и декора. Бутоны,
розаны
и
купавки
—
традиционные
элементы
городецкой росписи. Птицы и
конь – традиционные мотивы
городецкой росписи. Основные
приемы городецкой росписи.
Краткие сведения из истории
развития
хохломского
промысла.
Своеобразие
хохломской росписи. Травный
узор. Существует два типа
письма: верховое и фоновое.
Классическим
примером
«верхового» письма может
служить
«травка».
Для
«фоновой»
росписи
было
характерно применение чёрного
или красного фона, тогда как
сам рисунок оставался золотым.

1415

Хохлома

2

16

Жостово. Роспись
по металлу. Истоки
и
современное
развитие промысла

1

Краткие сведения из истории
художественного
промысла.
Разнообразие форм подносов,
фонов и вариантов построения
цветочных
композиций,
сочетание в росписи крупных,
средних и мелких форм цветов.
Основные приемы жостовского
письма, формирующие букет:
замалевок, тенежка, прокладка,
бликовка, чертежка, привязка

1718

Щепа. Роспись по
лубу и дереву.

2

Тиснение и резьба по бересте.
Дерево и береста – основные
материалы в крестьянском
быту. Щепная птица счастья –
птица света. Изделия из
бересты: короба, хлебницы,
набирухи для ягод, туеса –
творения искусных мастеров.
Резное узорочье берестяных
изделий.
Мезенская роспись в украшении
берестяной деревянной утвари
Русского
Севера,
ее

эстетическую оценку произведениям
гжельской керамики.
Сравнивать благозвучное сочетание
синего и белого в природе и в
произведениях Гжели.
Осознавать нерасторжимую связь
конструктивных,
декоративных
и
изобразительных элементов, единство
формы и декора в изделиях гжельских
мастеров.
Осваивать
приемы
гжельского
кистевого мазка - «мазка с тенями».
Создавать композицию
Эмоционально
воспринимать,
выражать свое отношение, эстетически
оценивать произведения городецкого
промысла. Определять характерные
особенности произведений городецкого
промысла.
Осваивать
основные
приемы кистевой росписи Городца,
овладевать декоративными навыками.
Создавать композицию росписи в
традиции Городца.

Эмоционально
воспринимать,
выражать свое отношение, эстетически
оценивать произведения Хохломы.
Иметь
представление
о
видах
хохломской росписи («травка», роспись
«под фон», «кудрина»), различать их.
Создавать
композицию
травной
росписи в единстве с формой, используя
основные элементы травного узора.

Эмоционально
воспринимать,
выражать свое отношение, эстетически
оценивать произведения жостовского
промысла. Соотносить многоцветье
цветочной росписи на подносах с
красотой цветущих лугов. Осознавать
единство формы и декора в изделиях
мастеров.
Осваивать
основные
приемы
жостовского письма.
Создавать
фрагмент
жостовской
росписи
в
живописной
импровизационной манере в процессе
выполнения творческой работы.
Эмоционально
воспринимать,
выражать свое отношение, эстетически
оценивать произведения промысла.
Осознавать единство формы и декора в
изделиях
мастеров.
Иметь
представление о росписи по лубу и
дереву. Осваивать характерные для
того или иного промысла основные
элементы.
Создавать
фрагмент
мезенской росписи

своеобразие.
19

Роль
народных
художественных
промыслов
в
современной жизни
(обобщение темы)

20

Зачем
украшения.

2122

2324

1

Беседы-презентации
занимательная викторина.

или

3. Декор – человек, общество, время
людям 1
Предметы
декоративного
искусства несут на себе печать
определенных
человеческих
отношений. Украсить - значит
наполнить вещь общественно
значимым смыслом, определить
социальную роль ее хозяина.
Эта роль сказывается на всем
образном строе вещи: характере
деталей, рисунке орнамента,
цветовом строе, композиции.
Особенности
украшений
воинов, древних охотников,
вождя племени, царя и т. д.
Роль декоративного 2
Роль декоративно-прикладного
искусства в жизни
искусства в Древнем Египте.
древнего общества
Подчеркивание
власти,
могущества,
знатности
египетских
фараонов
с
помощью
декоративноприкладного искусства.
Символика элементов декора в
произведениях
Древнего
Египта,
их
связь
с
мировоззрением
египтян
(изображение лотоса, жукаскарабея, ладьи вечности и др.).
Различие одежд людей высших
и низших сословий. Символика
цвета в украшениях.

Одежда «говорит» о
человеке.

2

Декоративно-прикладное
искусство Древней Греции.
Древнего Рима и Древнего
Китая. Строгая регламентация в
одежде у людей разных
сословий. Символы правителей
и императоров. Знаки отличия в
одежде высших чиновников.
Одежды знатных горожанок, их

Объяснять
важность
сохранения
традиционных
художественных
промыслов в современных условиях.
Выявлять общее и особенное в
произведениях
традиционных
художественных промыслов.
Различать и называть произведения
ведущих
центров
народных
художественных промыслов.
Участвовать в отчете поисковых групп,
связанном со сбором и систематизацией
художественно-познавательного
материала.
Участвовать
в
презентации
выставочных работ.
Анализировать
свои
творческие
работы и работы своих товарищей,
созданные по теме «Связь времен в
народном искусстве».
Характеризовать смысл декора не
только как украшения, но прежде всего
как социального знака, определяющего
роль
хозяина
вещи
(носителя,
пользователя).
Выявлять и объяснять, в чем
заключается связь содержания с формой
его воплощения в произведениях декоративно-прикладного искусства.
Участвовать в диалоге о том, зачем
людям украшения, что значит украсить
вещь. Создавать объемное украшение в
соответствии с современными модными
тенденциями.
Эмоционально
воспринимать,
различать по характерным признакам
произведения декоративно-прикладного
искусства древнего Египта, давать им
эстетическую оценку.
Выявлять
в
произведениях
декоративно-прикладного
искусства
связь конструктивных, декоративных и
изобразительных элементов, а также
единство материалов, формы и декора.
Вести поисковую работу (подбор
познавательного
зрительного
материала)
по
декоративноприкладному
искусству
Древнего
Египта.
Создавать эскизы украшений (браслет,
ожерелье) по мотивам декоративноприкладного
искусства
Древнего
Египта.
Овладевать навыками декоративного
обобщения в процесс е выполнения
практической творческой работы.
Высказываться о многообразии форм
и декора в одежде народов Древней
Греции, Древнего Рима и Китая и у
людей разных сословий.
Соотносить образный строй одежды с
положением ее владельца в обществе.
Участвовать

25

О чём рассказывают
нам гербы и
эмблемы.

1

26

Роль декоративного
искусства в жизни
человека и общества
(обобщение темы).

1

27

Современное
выставочное
искусство

украшения.
Декоративно-прикладное
искусство Западной Европы
XVII века (эпоха барокко),
которое было совершенно не
похоже на древнеегипетское,
древнегреческое
и
древнекитайское
своими
формами,
орнаментикой,
цветовой гаммой. Однако суть
декора (украшений) остается та
же выявлять роль людей, их
отношения в обществе, а также
выявлять
и
подчеркивать
определенные общности людей
по классовому, сословному и
профессиональному признакам.
Черты
торжественности,
парадности,
чрезмерной
декоративности в декоративноприкладном искусстве XVII
века. Причудливость формы,
пышная декоративная отделка
интерьеров, мебели, предметов
быта. Костюм придворной
знати, акцент в костюме на
привилегированное положение
человека в обществе. Одежда
буржуазии, простых горожан.
Декоративность,
орнаментальность,
изобразительная
условность
искусства геральдики. История
создания герба г. Березовского.
Символы
и
эмблемы
в
современном обществе.

Итоговая игра-викторина с
привлечением
учебнотворческих работ, произведений
декоративноприкладного
искусства
разных
времен,
художественных
открыток,
репродукций
и
слайдов,
собранных
поисковыми
группами

Декоративное искусство в современном мире
1
Многообразие материалов и
техник
современного
декоративно-прикладного
искусства
(художественная

в индивидуальной и коллективной
формах деятельности, связанной с
созданием творческой работы.
Создавать и передавать в творческой
работе цветом, формой, пластикой
линий стилевое единство декоративного
решения интерьера, предметов быта и
одежды людей.

Понимать
смысловое
значение
изобразительно-декоративных
элементов в гербе родного города и
городов области.
Определять, называть символические
элементы герба и использовать их при
создании герба.
Находить в рассматриваемых гербах
связь конструктивного, декоративного и
изобразительного элементов.
Создавать декоративную композицию
герба, в соответствии с традициями
цветового
и
символического
изображения гербов
Участвовать в итоговой игревикторине с активным привлечением
экспозиций музея, в творческих
заданиях по обобщению изучаемого
материала.
Распознавать и систематизировать
зрительный материал по декоративноприкладному искусству и
систематизировать его по социальностилевым признакам.
Соотносить костюм, его образный
строй с владельцем.
Размышлять и вести диалог об
особенностях художественного языка
классического декоративноприкладного искусства и его отличии от
искусства народного (крестьянского).
Использовать в речи новые
художественные термины.
Ориентироваться
в
широком
разнообразии
современного
декоративно-прикладного
искусства,
различать по материалам, технике

керамика,
стекло,
металл,
гобелен, роспись по ткани,
моделирование одежды).
Современное
понимание
красоты профессиональными
художниками
мастерами
декоративно-прикладного
искусства.
Насыщенность
произведений
яркой
образностью,
причудливой
игрой фантазии и воображения.
Пластический язык материала,
его
роль
в
создании
художественного
образа.
Творческая
интерпретация
древних образов народного
искусства
в
работах
современных художников.

исполнения художественное стекло,
керамику, ковку, литье, гобелен и т. д.
Выявлять и называть характерные
особенности
современного
декоративно-прикладного искусства.
Находить
и
определять
в
произведениях
декоративноприкладного
искусства
связь
конструктивного,
декоративного
и
изобразительного видов деятельности, а
также неразрывное единство материала,
формы и декора.
Использовать в речи новые термины,
связанные с декоративно-прикладным
искусством.
Объяснять
отличия современного
декоративно-прикладного искусства от
традиционного народного искусства.
Разрабатывать, создавать эскизы
коллективных·
панно,
витражей,
коллажей, декоративных украшений
интерьеров школы.
Пользоваться языком декоративноприкладного искусства, принципами
декоративного обобщения в процессе
выполнения практической творческой
работы.
Владеть практическими навыками
выразительного использования формы,
объема, цвета, фактуры и других средств
Собирать
отдельно
выполненные
детали в более крупные блоки, т. е. вести
работу по принципу «от простого к
сложному».
Разрабатывать, создавать эскизы
коллективных·
панно,
витражей,
коллажей, декоративных украшений
интерьеров школы.
Пользоваться языком декоративноприкладного искусства, принципами в
процессе выполнения практической
творческой работы.
Владеть практическими навыками
выразительного использования формы,
объема, цвета, фактуры и других средств
в процессе создания плоскостных или
объемных декоративных композиций.
Собирать
отдельно
выполненные
детали в более крупные блоки, т. е. вести
работу по принципу «от простого к
сложному».
Участвовать в подготовке итоговой
выставки творческих работ.
Разрабатывать, создавать эскизы
декоративных украшений для интерьера
школы.
Пользоваться языком декоративноприкладного искусства, принципами в
процессе выполнения практической
творческой работы.
Владеть практическими навыками
выразительного использования формы,
объема, цвета, фактуры и других средств
в процессе создания плоскостных или
объемных декоративных композиций.
Собирать
отдельно
выполненные
детали в более крупные блоки, т. е. вести

2829

Ты сам - мастер
декоративноприкладного
искусства (витраж)

2

Коллективная реализация в
конкретном
материале
разнообразных
творческих
замыслов.
Технология
работы,
постепенное,
поэтапное
выполнение
задуманного
витража. Выполнение эскиза
будущей работы в натуральную
величину.
Деление
общей
композиции на фрагменты.
Соединение
готовых
фрагментов в более крупные
блоки. Их монтаж в общее
декоративное панно.

3031

Ты сам - мастер
декоративноприкладного
искусства
(мозаичное панно)

2

Коллективная реализация в
конкретном
материале
разнообразных
творческих
замыслов.
Технология работы с бумагой,
постепенное,
поэтапное
выполнение задуманного панно.
Выполнение эскиза будущей
работы
в
натуральную
величину.
Деление
общей
композиции на фрагменты.
Соединение
готовых
фрагментов в более крупные
блоки. Их монтаж в общее
декоративное панно.

3233

Ты сам - мастер
декоративноприкладного
искусства
(декоративная ваза
или кукла)

2

Коллективная реализация в
конкретном
материале
разнообразных
творческих
замыслов.
Технология работы с бумагой,
постепенное,
поэтапное
выполнение задуманного панно.
Выполнение эскиза будущей
работы
в
натуральную
величину.
Деление
общей
композиции на фрагменты.

Выставка работ по
декоративноприкладному
искусству
(или
итоговое
тестирование)

34-

1

1

работу по принципу «от простого к
сложному».
Участвовать в подготовке итоговой
выставки творческих работ.
Уметь рассуждать о месте и значении
декоративно-прикладного искусства в
культуре, в жизни общества, в жизни
человека.

Календарно-тематическое планирование 6 класс

«Виды изобразительного искусства и основы образного языка»
№

Дата

Тема

1

Изобразительное
искусство в семье
пластических
искусств.
Художественные
материалы.

2.

Рисунок - основа
изобразительного
творчества.

3.

Линия
и
выразительные
возможности.

ее

КолОсновное содержание
Характеристика
основных
видов
во
деятельности
часов
1. «Виды изобразительного искусства и основы образного языка»
1
Понятие искусство и его виды.
Знать виды пластических и
Изобразительные виды
изобразительных искусств; различные
искусства. Его основные виды
художественные материалы и их
– живопись, графика,
значение в создании художественного
скульптура.
образа. Уметь определять, к какому виду
Значение особенностей
и жанру относится рассматриваемое
художественного материала в
произведение. Объяснять, роль ИЗО в
создании художественного
жизни, вести диалог на заданную тему.
образа. Художественный
Называть и давать характеристику
материал и художественный
основным графическим и живописным
изобразительный язык.
материалам. Создавать композицию.
Художественный материал и Выполнение рисунка красками или в
художественные техники.
карандаше.
1
Понятие рисунок, его виды,
Знать виды графики, графические
графика. Овладеть рисунком –
художественные материалы и их значение
научиться видеть, особым
в создании художественного образа.
образом мыслить, исследовать.
Уметь
использовать
выразительные
возможности графических материалов
при работе с натуры (карандаш,
фломастер). Приобретать представления
о рисунке как виде художественного
творчества.
Овладевать
навыками
рисунка с натуры. Учиться сравнивать,
обобщать пространственные формы.
Овладение
навыками
работы
графическими
материалами.
Выполненять
зарисовки с натуры
отдельных травянистых растений или
веточек
1
Выразительные возможности Знать виды пластических и
линии.
Характер
линии изобразительных искусств; различные
выражает эмоции, чувства художественные материалы и их
художника. Ритм линий.
значение в создании художественного

4.

Пятно как средство
выражения.
Композиция
как
ритм пятен

1

Понятие пятна, силуэта, тона и
тональных
отношений
в
изобразительном
искусстве.
Выразительные возможности
пятна,
тональная
шкала,
композиция листа, ритм пятен.

5-6.

Цвет. Основы
цветоведения.

2

Цвет – дитя света. Спектр.
Понятие
цветового
круга,
основные,
составные,
дополнительные
цвета.
Холодные и тёплые цвета.
Цветовой
контраст,
насыщенность,
светлота.
Гармонические
цветовые
сочетания.

7.

Цвет
произведениях
живописи.

в

1

Понятие «локальный цвет»,
«тон», «гармония». Цветовые
отношения,
цветовая
композиция,
взаимодействие
цветовых пятен.

8

Объемные
изображения
в
скульптуре.
Беседа-презентация

1

Выразительные возможности
объёмного изображения, виды
скульптурных
изображений,
связь объёма с окружающим
пространством и освещением.
Материалы, применяемые в
скульптуре, их свойства.

9.

Основы
языка
изображения
(обобщение темы).

1

Виды изобразительного
искусства, художественные
материалы и их выразительные
возможности в
художественном творчестве и
художественном восприятии.
Язык изобразительного
искусства – это язык
выразительной формы. Он
имеет свойства наглядности и
осязательности. Изображения
– это своеобразные знаки: они
обозначают предметы и
события и зримо показывают

образа. Уметь определять, к какому виду
и жанру относится рассматриваемое
произведение. Объяснять, роль ИЗО в
жизни, вести диалог на заданную тему.
Называть и давать характеристику
основным графическим и живописным
материалам. Создавать композицию.
Выполнять рисунки разных состояний
природы, выраженных характером и
ритмом линий.
Знать основы языка изобразительного
искусства:
тон,
выразительные
возможности
тона
и
ритма
в
изобразительном искусстве.
Уметь использовать выразительные
средства графики (тон, линия, ритм,
пятно) в собственной художественнотворческой
деятельности;
активно
воспринимать произведения станковой
графики.
Создавать
композицию.
Выполнять красками рисунка разных
состояний природы.
Знать основные характеристики и
свойства цвета.
Уметь выполнять цветовые растяжки по
заданному свойству, владеть навыками
механического
смешения
цветов.
Создавать композицию. Выполнение
фантазийного изображения сказочных
царств ограниченной палитрой, используя
вариативные возможности цвета.
Понимать значение слова «колорит» и
его роль в создании художественного
образа.
Уметь владеть навыками механического
смешения
цветов;
передавать
эмоциональное состояние средствами
живописи;
активно
воспринимать
произведения
станковой
живописи.
Создавать композицию. Выполнять
рисунок
осеннего
букета
разного
настроения
Знать
определение
термина
«анималистический
жанр»,
выразительные средства и материалы
скульптуры.
Уметь
использовать
выразительные
возможности
пластического
материала
в
Создавать
самостоятельной
работе.
композицию. Выполнение проекта «Зона
отдыха для детей в местном парке». Лепка
парковой скульптуры.
Знать
виды
пластических
и
изобразительных искусств, виды графики;
основы изобразительной грамоты (ритм,
цвет,
тон,
композиция);
средства
выразительности графики, скульптуры,
живописи;
имена
и
произведения
выдающихся художников, творчество
которых рассматривалось на уроках
четверти.
Активно
воспринимать
произведения искусства
Уметь воспринимать и анализировать
знакомые произведения искусства.

и
в

их нам. Главные
изобразительные средства – это
линия, пятно, тон (отношение
тёмного к светлому) и цвет.
2. Мир наших вещей. Натюрморт
1
Изображение как познание
окружающего
мира
и
отношения к нему человека.
Реальность и фантазия в
творческой
деятельности
художника.
Выразительные
средства
и
правила
изображения.

10.

Реальность
фантазия
творчестве
художника.

1112

Изображение
предметного мира –
натюрморт

2

13

Понятие
формы,
Многообразие форм
окружающего мира.

1

14

Изображение
объёма
плоскости
линейная
перспектива.

на
и

Многообразие
форм
изображения мира вещей в
истории искусства. О чём
рассказывают
изображения
пещей.
Появление
жанра
натюрморта. Натюрморт в
истории
искусства.
Натюрморт
в
живописи,
графике,
скульптуре.
Плоскостное изображение и его
место в истории искусства.
Ритм в предметной композиции.
Понятие формы.
Линейные,
плоскостные
и
объёмные
формы. Геометрические тела,
которые составляют
основу
всего многообразия форм.
Плоскость
и
объём.
Перспектива
как
способ
изображения на плоскости
предметов в пространстве.
Правила
объемного
изображения геометрических
тел с натуры. Композиция на
плоскости.
Освещение как средство
выявления объёма предмета.
Источник освещения.
Понятие «свет», «блик»,
«полутень», «собственная
тень», «рефлекс», «падающая
тень». Свет как средство
организации композиции в
картине.

15

Освещение. Свет и
тень.

1

16

Натюрморт
графике.

1

Графическое
изображение
натюрмортов.
Композиция и
образный строй в натюрморте:
ритм
пятен,
пропорций,
движение и покой, случайность
и порядок. Натюрморт как
выражение художником своих
переживаний и представлений
об окружающем его мире

17

Цвет в натюрморте

1

Цвет в живописи и богатство
его
выразительных
возможностей.
Собственный

в

Рассуждать о роли воображения и
фантазии в художественном творчестве и
в жизни человека.
Характеризовать смысл
художественного образа реальности,
переживаемой человеком, как выражение
значимых для него ценностей и идеалов.
Понимать
взаимосвязь
реальной
действительности и ее художественного
изображения в искусстве.
Знать определение термина «натюрморт»,
выдающихся
художников
и
их
произведения в жанре натюрморта.
Уметь
активно
воспринимать
произведения искусства натюрмортного
жанра; творчески работать, используя
выразительные возможности графических
материалов (карандаш, мелки) и язык
изобразительного искусства (ритм, пятно,
композиция). Создавать композицию:
Натюрморт из плоских предметов
Иметь представление о многообразии и
выразительности форм.
Характеризовать понятие простой и
сложной пространственной формы.
Изображать сложную форму предмета
как соотношение простых геометрических
фигур, соблюдая их пропорции.
Знать правила объемного изображения
геометрических тел с натуры; основы
композиции на плоскости.
Уметь
применять
полученные
знания
в
практической
работе
с
натуры.
Изображать сложную форму предмета
как соотношение простых геометрических
фигур, соблюдая их пропорции.
Знать основы изобразительной грамоты:
светотень.
Уметь видеть и использовать в качестве
средства выражения характер освещения
при изображении с натуры.
Характеризовать
освещение
как
важнейшее
выразительное
средство
изобразительного искусства, как средство
построения объёма предметов и глубины
пространства. Выполнение зарисовок
геометрических тел
Понимать роль языка изобразительного
искусства в выражении художником своих
переживаний, своего отношения к
окружающему миру в жанре натюрморта.
Знать
выдающихся
художниковграфиков.
Уметь
составлять
натюрмортную композицию на плоскости,
применяя
язык
изобразительного
искусства и выразительные
средства
графики; работать в технике печатной
графики. Создавать гравюры на картоне.
Знать выразительные возможности цвета.
Уметь с помощью цвета передавать
настроение в натюрморте; работать

18

Выразительные
возможности
натюрморта
(обобщение темы).

1

19

Образ человека главная
тема
искусства

1

20

Конструкция
головы человека и
её
основные
пропорции.

1

21

Изображение
головы человека в
пространстве.

1

22

Портрет
скульптуре.

1

23

Графический
портретный
рисунок.

1

24

Сатирические

1

в

цвет предмета (локальный) и гуашью; анализировать цветовой строй
цвет
в
живописи знакомых произведений натюрмортного
(обусловленный).
жанра.
Предметный
мир
в Знать такой жанр изобразительного
изобразительном
искусстве. искусства, как натюрморт; выдающихся
Выражение
в
натюрморте художников
и
их
произведения
переживаний
и
мыслей натюрмортного жанра (В. Ван-Гог, К.
художника, его представлений Моне, Й. Машков).
и
представлений людей его Уметь анализировать образный язык
эпохи об окружающем мире и о произведений натюрмортного жанра.
самих себе. Натюрморт в
искусстве
XIX-XX
веков.
Натюрморт
и
выражение
творческой индивидуальности
художника.
3. Вглядываясь в человека. Портрет
Портрет
как
образ Знать жанры изобразительного искусства:
определённого
реального портрет; выдающихся
художниковчеловека. История развития портретистов русского и мирового
жанра. Изображение человека искусства (Рембрандт, И. Репин). Уметь
в искусстве разных эпох. активно воспринимать произведения
Проблема сходства в портрете. портретного жанра.
Выражение
в портретном
изображении
характера
человека, его внутреннего мира.
Великие
художникипортретисты: Рембрандт, Ф.
Рокотов,
В. Боровиковский,
Д. Левицкий, И. Репин.
Закономерности в конструкции Понимать роль пропорций в изображении
головы человека. Большая головы, лица человека.
цельная
форма головы и её Приобретать
представления
о
части. Пропорции
лица конструкции, пластическом строении
человека.
Средняя
линия головы человека и пропорциях лица.
симметрии лица. Величина и Овладевать первичными навыками
форма глаз, носа, расположение изображения головы человека в процессе
и форма рта
творческой работы.
Соотношение
лицевой
и Знать пропорции головы и лица человека;
черепной
частей
головы. выдающихся представителей русского и
Индивидуальные особенности мирового искусства (А. Дюрер, Леонардо
черт лица.
да Винчи, В. Серов) и их основные
произведения портретного
жанра.
Уметь использовать выразительность
графических средств и
материала (уголь, мелки, карандаш) при
работе с натуры.
Человек - основной предмет Знать пропорции головы и лица
изображения
в скульптуре. человека; выдающихся представителей
Материалы
скульптуры. русского и мирового искусства (А. Дюрер,
Скульптурный
портрет в Леонардо да Винчи, В. Серов) и их
истории
искусства. основные произведения портретного
Выразительные возможности жанра.
Уметь
использовать
скульптуры. Характер человека выразительность графических средств и
и образ эпохи в скульптурном материала (уголь, мелки, карандаш) при
портрете.
Скульптурные работе с натуры.
портреты В. И. Мухиной и Т.
Коненкова С.
Образ человека в графическом Приобретать интерес к изображению
портрете. Индивидуальные
головы человека как способа нового
особенности,
характер, понимания и видения человека.
настроение в графическом Развивать художественное видение,
портрете.
Расположение умение замечать индивидуальные черты.
портрета на листе. Роль Получать представления о графических
выразительности графических
портретах мастеров живописи разных
материалов.
эпох.
Правда жизни и язык
Получить представление о жанре

образы человека.

25

Образные
возможности
освещения в
портрете.

26

Роль
цвета
портрете.

27

28

1

в

искусства. Художественное
преувеличение. Отбор деталей и
обострение
образа.
Сатирические
образы
в
искусстве.
Карикатура.
Дружеский шарж, сатирические
рисунки В. Дени
Изменение образа человека при
различном освещении.
Постоянство формы и
изменение её восприятия.
Свет, направленный сверху,
снизу, сбоку, рассеянный свет,
изображение против света,
контрастность освещения.

Цвет как средство выражения
настроения и характера героя.
Живописная фактура.
Великие
1
Выражение
творческой
портретисты
индивидуальности
прошлого.
художника в созданных им
портретных образах. Личность
художника
и
его эпоха.
Личность
героев портрета и
творческая интерпретация её
художником.
Индивидуальность образного
языка в произведениях великих
художников.
Презентация
рефератов
на
тему
«Художники-портретисты и их
произведения»
Человек и пространство. Пейзаж
Жанры
в 1
Предмет
изображения
и
изобразительном
картина
мира
в
искусстве.
изобразительном
искусстве.
Изображение
Изменения видения мира в
пространства.
разные
эпохи.
Жанры
в
изобразительном
искусстве.
Портрет. Натюрморт. Пейзаж.
Тематическая картина: бытовой
и исторический жанры.

сатирического рисунка и его задачах.
Уметь анализировать образный язык
произведений
портретного
жанра;
работать с графическими материалами.
Уметь использовать изобразительные
средства линии и пятна для передачи и
раскрытии образа.
Знать основы изобразительной грамоты
(светотень); понимать роль освещения в
произведениях портретного жанра.
Уметь применять полученные знания при
работе с натуры

1

29

Правила построения
перспективы.
Воздушная
перспектива.

1

30

Пейзаж – большой
мир.

1

Перспектива – учение о
способах передачи глубины
пространства.
Плоскость
картины.
Точка
зрения.
Горизонт и его высота. Точка
схода. Правила воздушной
перспективы, планы воздушной
перспективы
и
изменения
контрастности. И. Шишкин
«Рожь»,
И.
Левитан
«Владимирка», «Осенний день
Пейзаж как самостоятельный
жанр в искусстве. Превращение
пустоты
в
пространство.
Организация перспективного
пространства в картине. Роль
выбора
формата.
Высота

Знать художников-портретистов и их
творчество (В. Серов, И. Репин, Леонардо
да Винчи, Рафаэль Санти, Рембрант).
Уметь активно воспринимать
и
анализировать произведения портретного
жанра.

Знать жанры изобразительного искусства.
Иметь представление об историческом
характере художественного процесса;
ориентироваться в основных явлениях
русского и мирового искусства.
Уметь
активно
воспринимать
произведения изобразительного искусства
Понимать значение перспективы в
изобразительном искусстве.
Различать в произведениях искусства
различные
способы
изображения
пространства.
Получать
представление
о
мировоззренческих основаниях правил
линейной
перспективы
как
художественного
изучения
реально
наблюдаемого мира.
Знать правила линейной и воздушной
перспективы.
Уметь
использовать
правила перспективы в собственной
творческой работе.

Знать правила перспективы; выдающихся
художников-пейзажистов
и
их
произведения (И. Левитан)
Уметь организовывать перспективное
пространство
пейзажа.
Создавать
композицию

31

Пейзаж настроения.
Природа
и
художник. Пейзаж в
русской живописи

1

32

Пейзаж в графике.
Городской пейзаж.

1

33

Выразительные
возможности
изобразительного
искусства. Язык и
смысл.
Выставка
работ
(или
итоговое
тестирование)

1

34

1

горизонта в картине и его
образный смысл.
Пейзаж-настроение как отклик
на переживания художника.
Освещение в природе. Красота
разных состояний в природе:
утро, вечер, сумрак, туман,
полдень. Роль колорита в
пейзаже-настроении. Беседа по
пейзажам К. Моне, П. Сезана,
И. Грабаря, К. Юона.
Графические
зарисовки
и
наброски пейзажей в творчестве
известных художников..
Выразительность графических
образов мастеров. Печатная
графика

Понимать роль колорита в пейзаженастроении. Уметь работать гуашью,
используя
основные
средства
художественной
изобразительности
(композиция,
цвет,
светотень,
перспектива) в творческой работе по
памяти и по представлению
Приобретать
навыки
создания
пейзажных
зарисовок.
Получать
представления о графическом пейзаже в
европейском и отечественном искусстве.
Уметь рассуждать о месте и значении
изобразительного искусства в культуре, в
жизни общества, в жизни человека.
Уметь рассуждать о месте и значении
изобразительного искусства в культуре, в
жизни общества, в жизни человека.

Календарно-тематическое планирование 7 класс

«Конструктивное искусство: архитектура и дизайн»
№

1.

2

3

Дата

Тема

Кол-во Основное содержание
Характеристика основных видов
часов
деятельности
Раздел 1. Художник — дизайн — архитектура. Искусство композиции — основа дизайна и архитектуры
Основы композиции 1
Нахождение в окружающем Получать представление об объёмнов конструктивных
рукотворном мире примеры пространственной и плоскостной
искусствах.
плоскостных
и
объёмно- композиции. Выполнять Основные
Симметрия. Прямые
пространственных композиций. типы композиций: симметричную и
линии.
асимметричную, фронтальную и
глубинную. Гармония и контраст,
баланс масс и динамическое
равновесие, движение и статика, ритм,
замкнутость и разомкнутость
композиции. Добиваться
Асимметрия
и 1
Основы композиции в
динамическое
графическом дизайне. Образно- эмоциональной выразительности (в
равновесие.
художественная осмысленность практической работе),
Движение.
простейших
плоскостных применяя композиционную доминанту
и ритмическое расположение
композиций.
элементов.
Понимать и передавать в учебных
работах движение, статику и
композиционный ритм.
Прямые линии и
1
Решение
с
помощью Понимать и объяснять, какова роль
организация
простейших композиционных прямых линий в организации

пространства

элементов
художественноэмоциональных задач. Ритм и
движение, разреженность и
сгущённость. Прямые линии:
соединение
элементов
композиции
и
членение
плоскости.
Образнохудожественная осмысленность
простейших
плоскостных
композиций.
Монтажность
соединений
элементов,
порождающая новый образ.
Функциональные задачи цвета
в конструктивных искусствах.
Применение локального цвета.
Сближенность цветов и
контраст. Цветовой акцент,
ритм цветовых форм,
доминанта. Выразительность
линии, и пятна,
интонационность и
многоплановость.

пространства.
Использовать прямые линии для
связывания отдельных элементов в
единое композиционное целое или,
исходя из образного замысла, членить
композиционное пространство при
помощи линий.

4

Цвет — элемент
композиционного
творчества.

1

5

Свободные формы:
линии и тоновые
пятна.

1

6

Буква — строка —
текст. Искусство
шрифта.

1

Буква как изобразительносмысловой символ звука. Буква
и
искусство
шрифта,
«архитектура»
шрифта,
шрифтовые гарнитуры. Шрифт
и содержание
текста.
Понимание печатного слова,
типографской
строки
как
элементов
плоскостной
композиции. Логотип.

Понимать букву как исторически
сложившееся
обозначение
звука.
Различать «архитектуру» шрифта и
особенности шрифтовых гарнитур.
Применять
печатное
слово,
типографскую строку в качестве
элементов графической композиции

7-8

Когда
текст
и
изображение вместе.
Композиционные
основы
макетирования
в
графическом
дизайне.

2

Понимать и объяснять образно
информационную цельность синтеза
слова и изображения в плакате и
рекламе.
Создавать творческую работу в
материале.

9

В бескрайнем мире
книг и журналов.
Многообразие форм
графического
дизайна.

1

Синтез слова и изображения в
искусстве плаката, монтажность
их
соединения,
образноинформационная цельность.
Стилистика изображений и
способы их композиционного
расположения в пространстве
плаката и поздравительной
открытки.
Многообразие
видов
графического
дизайна:
от
визитки до книги. Соединение
текста
и
изображения.
Элементы,
составляющие
конструкцию и художественное
оформление книги, журнала.
Коллажная
композиция:
образность и технология

10

Понимать роль цвета в конструктивных
искусствах.
Различать технологию использования
цвета в живописи и в конструктивных
искусствах.
Применять цвет в графических
композициях как акцент или доминанту
Выбирать для решения задач различных
источников информации
Уметь применять полученные знания на
практике

Узнавать элементы, составляющие
конструкцию
и
художественное
оформление книги, журнала.
Выбирать и использовать различные
способы компоновки книжного и
журнального разворота.
Создавать практическую творческую
работу в материале. Развивать умение
применять полученные знания на
практике.
Раздел 2. В мире вещей и зданий. Художественный язык конструктивных искусств
Объект
и 1
Композиция плоскостная и Развивать
пространственное
пространство.
пространственная. Прочтение воображение. Понимать плоскостную
плоскостной композиции как композицию
как
возможное
схематического
изображения схематическое изображение объёмов
объёмов в пространстве при
при взгляде на них сверху. Осознавать
взгляде
на
них
сверху. чертёж как плоскостное изображение
Композиция пятен и линий как объёмов, когда точка — вертикаль, круг
чертёж
объектов
в — цилиндр, шар и т. д. Применять в
пространстве. Понятие чертежа создаваемых
пространственных
как плоскостного изображения композициях доминантный объект и
объёмов, когда точка — вспомогательные
соединительные
вертикаль, круг — цилиндр или элементы.

шар, кольцо — цилиндр и т. д.
Понимание
учащимися
проекционной природы чертежа
Прочтение по рисунку простых
геометрических тел, а также
прямых,
ломаных, кривых линий.
Конструирование их в объёме и
применение в пространственномакетных композициях.

11

Взаимосвязь
объектов
в архитектурном
макете

1

1213

Конструкция: часть
и целое.
Здание как
сочетание
различных
объёмов. Понятие
модуля.

2

Прослеживание структур
зданий различных
архитектурных стилей и эпох.
Выявление простых объёмов,
образующих дом. Взаимное
влияние объёмов и их
сочетаний на образный
характер
постройки. Баланс
функциональности и
художественной красоты
здания. Деталь
и целое. Достижение
выразительности и
целесообразности конструкции.
Модуль как основа
эстетической
цельности постройки и
домостроительной индустрии.

14

Важнейшие
архитектурные
элементы здания.

1

15

Красота
и
целесообразность.
Вещь как сочетание
объёмов и
образ времени.

1

Рассмотрение различных типов
зданий,
выявление
горизонтальных, вертикальных,
наклонных
элементов,
входящих в их структуру.
Возникновение и историческое
развитие
главных
архитектурных
элементов
здания (перекрытия, стены,
окна, двери, крыша, а также
арки, купола, своды, колонны и
др.).
Использование
элементов здания в макете
архитектурного объекта
Многообразие мира вещей.
Внешний облик вещи.
Выявление сочетающихся
объёмов. Функция вещи и
целесообразность сочетаний
объёмов. Дизайн вещи как
искусство и социальное
проектирование. Вещь как
образ действительности и
времени. Сочетание образного
и рационального. Красота —
наиболее полное выявление
функции вещи.

Анализировать композицию объёмов,
составляющих общий облик, образ
современной постройки.
Осознавать взаимное влияние объёмов
и их сочетаний на образный характер
постройки.
Понимать и объяснять взаимосвязь
выразительности и целесообразности
конструкции.
Овладевать способами обозначения
на макете рельефа местности и
природных объектов.
Использовать в макете фактуру
плоскостей
фасадов
для
поиска
композиционной выразительности.
Понимать и объяснять структуру
различных типов зданий, выявлять
горизонтальные,
вертикальные,
наклонные элементы, входящие в них.
Применять модульные элементы в
создании эскизного макета дома.

Иметь представление и рассказывать о
главных архитектурных элементах
здания, их изменениях в процессе
исторического развития.
Создавать разнообразные творческие
работы (фантазийные конструкции) в
материале.

Понимать общее и различное во
внешнем облике вещи и здания, уметь
выявлять сочетание объёмов,
образующих форму вещи.
Осознавать дизайн вещи одновременно
как искусство и как социальное
проектирование, уметь объяснять это.
Определять вещь как объект, несущий
отпечаток дня сегодняшнего и
вчерашнего.
Создавать творческие работы в
материале.

16

17

18

19

Форма и материал

Взаимосвязь формы и
Понимать и объяснять, в чём
материала. Влияние функции
заключается взаимосвязь формы и
вещи на материал, из которого
материала.
она будет создаваться. Роль
Развивать творческое воображение,
материала в определении
создавать новые фантазийные или
формы. Влияние развития
утилитарные функции для старых
технологий и материалов
вещей.
на изменение формы вещи
(например, бытовая
аудиотехника — от деревянных
корпусов к пластиковым
обтекаемым
формам и т. д.).
Цвет в архитектуре
1
Эмоциональное и
Получать представления о влиянии
и дизайне. Роль
формообразующее
цвета на восприятие формы объектов
цвета в
значение цвета в дизайне и
архитектуры и дизайна, а также о
формотворчестве.
архитектуре. Влияние цвета на
том, какое значение имеет
восприятие формы объектов
расположение цвета в пространстве
архитектуры и дизайна.
архитектурно-дизайнерского объекта.
Отличие роли цвета в живописи Понимать и объяснять особенности
от его назначения в
цвета в живописи, дизайне,
конструктивных искусствах.
архитектуре.
Цвет и окраска. Преобладание
Выполнять коллективную творческую
локального цвета в дизайне и
работу по теме.
архитектуре.
Психологическое воздействие
цвета.
Влияние на восприятие цвета
его нахождения в пространстве
архитектурно-дизайнерского
объекта, формы цветового
пятна, а также мягкого или
резкого его очертания, яркости
цвета. Специфика влияния
различных цветов спектра и их
тональностей. Фактура
цветового покрытия.
Раздел 3. Социальное значение дизайна и архитектуры в жизни человека
Город
сквозь 1
Образ и стиль. Смена стилей
Иметь общее представление и
времена и страны.
как отражение эволюции образа рассказывать об особенностях
жизни, сознания людей и
архитектурно-художественных стилей
Образы
развития производственных
разных эпох.
материальной
возможностей.
Понимать значение архитектурнокультуры прошлого
Художественно-аналитический пространственной композиционной
обзор развития образнодоминанты во внешнем облике города.
стилевого языка архитектуры
Создавать
образ
материальной
как этапов духовной,
культуры прошлого в собственной
художественной и
творческой работе.
материальной культуры разных
народов и эпох. Архитектура
народного жилища. Храмовая
архитектура. Частный дом.
Город сегодня и
1
Архитектурная и
Осознавать современный уровень
завтра.
градостроительная
развития технологий и материалов,
революция XX века. Её
используемых в архитектуре и
Пути развития
технологические и
строительстве.
современной
эстетические предпосылки и
Понимать значение преемственности в
архитектуры
и
истоки. Социальный аспект
искусстве архитектуры и искать
дизайна.
«перестройки» в архитектуре.
собственный способ «примирения»
Отрицание канонов и
прошлого и настоящего в процессе
одновременно
реконструкции городов.
использование наследия с
Выполнять
в
материале
учётом нового уровня
разнохарактерные
практические
материально-строительной
творческие работы.
техники. Приоритет
функционализма.
Проблема урбанизации
ландшафта, безликости и
1

20

Живое
пространство
города.

1

Город, микрорайон,
улица

2122

Вещь в городе и
дома.

2

Городской дизайн.

23

Интерьер и вещь в
доме.

1

Дизайн
пространственновещной среды
интерьера.

2425

Природа
архитектура.
Организация
архитектурноландшафтного
пространства.

и

2

агрессивности среды
современного города
Современные поиски новой
эстетики архитектурного
решения в градостроительстве.
Исторические формы
планировки городской среды и
их связь с образом
жизни людей. Различные
композиционные виды
планировки города:
замкнутая, радиальная,
кольцевая, свободноразомкнутая, асимметричная,
прямоугольная и др. Схемапланировка
и
реальность.
Организация пространственной
среды
в
конструктивных
искусствах. Роль цвета в
формировании
пространства.
Цветовая среда.
Неповторимость старинных
кварталов и кварталы жилья.
Роль малой архитектуры и
архитектурного дизайна в
эстетизации и
индивидуализации городской
среды, в установке связи между
человеком и архитектурой.
Создание информативного
комфорта городской
среды: устройство пешеходных
зон в городах, установка
городской мебели (скамьи,
«диваны» и пр.), киосков,
информационных блоков,
блоков локального озеленения
и т. д.
Архитектурный «остов»
интерьера. Историчность и
социальность интерьера.
Отделочные материалы,
введение фактуры и цвета в
интерьер. От унификации к
индивидуализации подбора
вещного наполнения интерьера.
Мебель и архитектура:
гармония и контраст.
Дизайнерские детали
интерьера.
Зонирование
интерьера.
Интерьеры общественных мест
(театр, кафе, вокзал, офис,
школа и пр.)
Город в единстве с
ландшафтно-парковой средой.
Развитие пространственноконструктивного мышления.
Технология макетирования
путём введения в технику
бумагопластики различных
материалов и фактур (ткань,
проволока, фольга, древесина,
стекло и т. д.) для создания
архитектурноландшафтных объектов (лес,
водоём, дорога, газон и т. д.).

Рассматривать и объяснять
планировку города как способ
оптимальной организации образа жизни
людей.
Создавать практические творческие
работы, развивать чувство композиции

Осознавать и объяснять роль малой
архитектуры и архитектурного дизайна
в установке связи между человеком и
архитектурой, в проживании
городского пространства.
Иметь представление об историчности
и социальности интерьеров прошлого.
Создавать практические творческие
работы в техниках коллажа, дизайнпроектов.
Проявлять творческую фантазию,
выдумку, находчивость, умение
адекватно оценивать ситуацию в
процессе
работы.
Учиться понимать роль цвета, фактур
и вещного наполнения интерьерного
пространства общественных мест
(театр, кафе, вокзал, офис, школа и пр.),
а также индивидуальных помещений.
Создавать практические творческие
работы с опорой на собственное чувство
композиции и стиля, а также на умение
владеть различными художественными
материалами.

Понимать эстетическое и
экологическое взаимное существование
природы и архитектуры.
Приобретать общее представление
о традициях ландшафтно-парковой
архитектуры.
Использовать старые и осваивать
новые приёмы работы с бумагой,
природными материалами в процессе
макетирования
архитектурноландшафтных объектов (лес, водоём,
дорога, газон и т. д.).

26

Ты — архитектор!

1

Единство эстетического и
Совершенствовать навыки
функционального в объёмноколлективной работы над объёмнопространственной
пространственной композицией.
Замысел
организации среды
Развивать и реализовывать в макете
архитектурного
жизнедеятельности людей.
своё чувство красоты, а также
проекта и его
Природно-экологические,
художественную фантазию в сочетании
осуществление.
историко-социальные и иные
с архитектурно-смысловой логикой.
параметры, влияющие на
композиционную планировку
города. Реализация в процессе
коллективного макетирования
чувства красоты и
архитектурно-смысловой
логики.
Раздел 4. Образ человека и индивидуальное проектирование

27

Мой дом — мой
образ жизни.

1

Единство эстетического и
функционального в объёмнопространственной
организации среды
жизнедеятельности людей.
Природно-экологические,
историко-социальные и иные
параметры, влияющие на
композиционную планировку
города. Реализация в процессе
коллективного макетирования
чувства красоты и
архитектурно-смысловой
логики.

Мечты и представления о своём
будущем жилище, реализующиеся в
архитектурно-дизайнерских проектах.
Принципы организации и членения
пространства на различн.
функциональные зоны: для работы,
отдыха, спорта, хозяйства, для детей и
т. д.
Мой дом — мой образ жизни. Учёт в
проекте инженерно-бытовых и сантехнических задач.

28

Интерьер, который
мы создаем.

1

Понимать и объяснять задачи
зонирования помещения и уметь найти
способ зонирования.
Отражать в эскизном проекте дизайна
интерьера своей собственной комнаты
или квартиры образно-архитектурный
композиционный замысел.

29

Дизайн и
архитектура моего
сада.

1

30

Мода, культура и
ты.

1

Дизайн интерьера. Роль
материалов, фактур и цветовой
гаммы. Стиль и эклектика.
Отражение в проекте дизайна
интерьера образноархитектурного замысла и
композиционно-стилевых
начал. Функциональная красота
или роскошь предметного
наполнения интерьера
(мебель, бытовое
оборудование). Создание
многофункционального
интерьера собственной
комнаты
Планировка сада, огорода,
зонирование территории.
Организация палисадника,
садовых дорожек. Малые
архитектурные формы сада:
беседка, бельведер, пергола,
ограда и пр. Водоёмы и минипруды. Сомасштабные
сочетания растений сада.
Альпийские
горки, скульптура, керамика,
садовая мебель, кормушка для
птиц и т. д.
Спортплощадка
и
многое
другое в саду мечты.
Соответствие материала и
формы в одежде. Технология
создания одежды.
Целесообразность и мода.
Психология индивидуального и
массового. Мода — бизнес и

Композиционноконструктивные

Узнавать о различных вариантах
планировки дачной территории.
Совершенствовать приёмы работы
с различными материалами в процессе
создания проекта садового участка.
Применять навыки сочинения
объёмно-пространственной композиции
в
формировании букета по принципам
икебаны

Приобретать общее представление
о технологии создания одежды.
Понимать, как применять законы
композиции в процессе создания
одежды (силуэт, линия, фасон),
использовать эти законы на практике.

принципы дизайна
одежды.

31

Дизайн
современной
одежды.

1

Встречают по
одёжке…

32

Автопортрет на
каждый день.

1

33

Моделируя себя —
моделируешь мир

1

Обобщение темы.
34
Выставка работ
(или итоговое
тестирование)

манипулирование массовым
сознанием.
Законы композиции в одежде.
Силуэт, линия, фасон.

Осознавать двуединую природу моды
как нового эстетического направления и
как способа манипулирования
массовым сознанием.

Психология индивидуального и
массового. Мода — бизнес и
манипулирование массовым
сознанием. Возраст и мода.
Молодёжная субкультура и
подростковая мода. «Быть или
казаться?» Самоутверждение и
знаковость в моде.
Философия «стаи» и её
выражение в одежде. Стереотип
и китч.
Лик или личина? Искусство
грима и причёски. Форма лица
и причёска. Макияж дневной,
вечерний и карнавальный. Грим
бытовой и сценический. Лицо в
жизни, на экране, на рисунке и
на фотографии.
Лик или личина? Искусство
грима и причёски. Форма лица
и причёска. Макияж дневной,
вечерний и карнавальный. Грим
бытовой и сценический. Лицо в
жизни, на экране, на рисунке и
на фотографии.
Задания: выполнение
практических работ по теме
«Изменение образа средствами
внешней выразительности»
(подбор вариантов причёски и
грима для создания различных
образов одного и того же лица
— рисунок или коллаж;
выполнение упражнений по
освоению навыков и
технологий бытового грима, т.
е. макияжа; создание
средствами грима образа
сценического или
карнавального персонажа).

Использовать графические навыки
и технологии выполнения коллажа в
процессе создания эскизов молодёжных
комплектов
одежды.
Создавать
творческие
работы,
проявлять
фантазию,
воображение,
чувство
композиции,
умение
выбирать
материалы

Человек — мера вещного мира.
Он — или его хозяин, или раб.
Создавая «оболочку» — имидж,
создаёшь
и «душу». Моделируя себя,
моделируешь и создаёшь мир и
своё завтра.
Роль дизайна и архитектуры в
современном обществе как
важной составляющей,
формирующей его
социокультурный облик.

Понимать и уметь доказывать,
что человеку прежде всего нужно
«быть», а не «казаться».
Уметь видеть искусство вокруг себя,
обсуждать практические творческие
работы, созданные в течение учебного
года.

Понимать и объяснять, в чём разница
между творческими задачами,
стоящими перед гримёром и перед
визажистом. Ориентироваться в
технологии нанесения и снятия
бытового и театрального грима.
Уметь воспринимать и понимать
макияж и причёску как единое
композиционное целое.
Вырабатывать чёткое ощущение
эстетических и этических границ
применения макияжа и стилистики
причёски в повседневном быту.
технологии нанесения и снятия
бытового и театрального грима.
Уметь воспринимать и понимать
макияж и причёску как единое
композиционное целое.
Вырабатывать чёткое ощущение
эстетических и этических границ
применения макияжа и стилистики
причёски в повседневном быту.